razstava

Filtering by: razstava
[Kulturni inkubator] Razstava: Misliti fotografijo
Jun
24
to Jul 24

[Kulturni inkubator] Razstava: Misliti fotografijo

razstava študentov pedagoške fakultete v mariboru

MISLITI FOTOGRAFIJO

Torek, 24. junij 2025 // 18.00 // Kulturni inkubator

V torek, 24. junija 2025, bo v razstavišču Kulturnega inkubatorja razstava študentov Pedagoške fakultete Univerze v Mariboru, ki so jo naslovili Misliti fotografijo. Odprtje razstave bo ob 19. uri. 

Razastava Misliti fotografijo združuje dvajset mladih umetnikov, študentov četrtega letnika (2024/2025) Oddleka za likovno pedagogiko na Pedagoški fakulteti Univerze v Mariboru. Odprtje razstave bo v torek, 24. junija 2025, ob 18. uri, razstava pa bo v razstavišču Kulturnega inkubatorja na ogled do 24. julija 2025.

Kuratorka razstave je red. prof. dr. Tanja Verlak, ki je o razstavi zapisala sledeče:

»/.../ Leta 1859, dvajset let po uradni razglasitvi fotografije, se je ameriški polihistor Oliver Wendell Holmes proslavil z zanimivo, a neobičajno tezo, da je svet kot tak pravzaprav slika in da je vse, kar potrebujemo, nekaj različnih negativov stvari, ki si jih je vredno ogledovati iz več zornih kotov. Ko enkrat že imamo fotografsko podobo sveta, je njegova stvarnost odveč. Predlaga, naj fotografska reprezentacija nadomesti vidni svet in orientira ljudi v njem. Holmsovo stališče fotografijo obravnava kot takojšnjo – in spontano – referenco obstoječega sveta. Takšno združevanje sveta v podobo in podobe v svet odpira možnost, da podoba postane svet sam. Lahko bi rekli, da se nam svet razodeva fotografsko in da je vse, kar vidimo, fotografija; »surova fotografija (frontalna in jasna)«, kot pravi Roland Barthes, a vendarle fotografija. Svet je tako v stanju nenehnega nastajanja in fotograf je tukaj, da nas obvešča o njegovem nastanku. Fotograf ustvarja svet tako, da ga fotografira. Tenzija med idejo in indeksikalnostjo ni zgolj fotografska domena, je pa njena primarna, saj je eden izmed principov medija prav zavest o tem, da predmeta, ki je na podobi, pravzaprav ni pred nami. Še več, v fotografskem smislu je vidni svet zgolj projekcija stanja stvari in fenomenov, ki jih medij naredi vidne, saj stvari same ne moremo videti in je vizualna percepcija odvisna od odbite svetlobe iluminiranega objekta. Podobe postanejo posredniki med svetom in človekom. /.../ Dialektika med indeksikalno naravo fotografske podobe in njenimi ikoničnimi ali imaginarnimi vidiki izhaja iz starogrške besede theoria, ki etimološko pomeni gledati, opazovati, razmisliti. Ne trdim, da sta gesti fotografiranja in mišljanja enaki, analogija med njima pa vendarle nakazuje, da nista ločeni druga od druge. Fotografijo mislimo.«

S svojimi deli se na razstavi predstavljajo: Tilen Hebar - Before and After Telling a Secret to the Camera / Tara Kek - Dokument 171002 / Maja Laubič - Naši / Vid Smrekar, Brina Viher - Dantalion / Lin Lesjak, Laura Stojanović - Misli neznane deklice / Jakob Zemljič, Tijana Mernik - Resnično? Realno? / Tina Alina Vever, Ajša Horvat - Od Budimpešte do Maribora / Anja Tepeš, Urška Drofenik - Krog / Maja Laubič - Naši / Mojca Pleteršek, Katarina Lehner - Prej in po / Eva Barbarič - Jutro Maribor! / Sara Žerdin - Spomin / Amalija Gajser, Lucija Voglar - Odvečno rebro / Eva Zala Majcenovič - Dnevnik

plakat razstave Misliti fotografijo
View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava: Error Mudd
Jul
29
to Aug 22

[Kulturni inkubator] Razstava: Error Mudd

RAZSTAVA V KULTURNEM INKUBATORJU

MAXIME CUSTODIO: ERROR MUDD

Otvoritev: Torek, 29. julij 2025 // 18:00 // Kulturni inkubator

V torek, 29. julija 2025, bo v Kulturnem inkubatorju ob 18. uri na odprtje razstave z naslovom Error Mudd mladega francoskega umetnika Maxima Custodia, magistrskega študenta Akademije za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani. Razstava bo v Kulturnem inkubatorju na ogled do 22. avgusta 2025.

Razstavo francoskega multidisciplinarnega umetnika Maxima Custodia z naslovom Error Mudd sestavljajo skulpture, risbe in slike. Gre za dela manjših do srednje velikih dimenzij, ki skupaj ustvarjajo prostor, ki odpira vprašanja o vplivih okolice, odnosov in pop kulture na oblikovanje naše identitete.

Spomin je živa stvar, se neprestano razvija, krepi, bledi in spreminja svojo sestavo, s čimer ohranja svoj obstoj. Prostor, v katerem prebivajo spomini, je ves čas pod pritiskom travmatičnih dogodkov in občutkov. Dobri in slabi spomini se ves čas izločajo, da se možgani ohranjajo. Razstava pripoveduje zgodbo o spominu, ki skuša ubežati izbrisu. Spominu z imenom Error Mudd.

Umetnik Maxime Custodio medsebojno povezovanje pripovedi ustvarja s pomočjo instalacije, videa, kiparstva, slikarstva in risbe. Gre za gibanje med resničnostjo in fikcijo, ki raziskuje vlogo slik v svetu, že tako ali tako prepolnem slik.

O UMETNIKU

Maxime Custodio je francoski multidisciplinarni umetnik, ki študira na Nacionalni šoli za umetnost in oblikovanje v Dijonu. Po diplomi leta 2024, za katero je prejel nagrado žirije, je začel študijsko leto na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani, kjer nova znanja pridobiva v okviru magistrskega študija pod mentorstvom Ksenje Čerče. Njegova dela so bila predstavljena tudi na razstavi „XXX“ v Les ateliers la Volière v Dijonu v Franciji.

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava NEXUS PRIMA
Aug
25
to Sep 19

[Kulturni inkubator] Razstava NEXUS PRIMA

RAZSTAVA INJE PREBIL

NEXUS PRIMA

Ponedeljek, 25. avgust 2025 // 18:00 // Kulturni inkubator

V ponedeljek. 25. avgusta 2025, v razstavišču Kulturnega inkubatorja ob 18. uri vrata odpira razstava NEXUS PRIMA umetnice Inje Prebil. Na ogled bo do konca septembra.

Na robu znanega prostora, so raziskovalne sonde zaznale anomalijo. Zarezo v prostoru. Instrument je ni mogel prepoznati kot objekt, vendar je vplivala na snov in zaznavo.

Po več neuspešnih poskusih vstopa je šele peta sonda uspela prestopiti prag. Podatki, ki jih je poslala nazaj, so zmedli naše razumevanje stvarnosti. Notranjost zareze ni sledila znanim zakonitostim. Barva je vplivala na gravitacijo, misel na obliko, občutek na snov. Iz praznine so vznikali organizmi, strukture, slike – kot da prostor sam ustvarja svet.

To območje smo poimenovali NEXUS PRIMA.

Nexus prima promo
View Event →

[Mlade arkade] Vita Čepič: Lahkotnost bivanja
Jun
18
6:00 PM18:00

[Mlade arkade] Vita Čepič: Lahkotnost bivanja

MLADE ARKADE

Vita Čepič: Lahkotnost bivanja

Odprtje: sreda, 18. junij 2025 // 18.00 // Galerija Media Nox

V sredo, 18. junija 2025, ob 18. uri v zunanjem razstavišču Mlade arkade pred Galerijo Media Nox vrata uradno odpira razstava Vite Čepič: The Lightness of Being / Lahkotnost bivanja. Kuratorka razstave je Martina Frangež.

Iz besedila kuratorke Martine Frangež: ‘‘Vita Čepič se v razstavišču Mlade arkade predstavlja s serijo Lahkotnost bivanja. Deli odlikuje simbioza abstraktnih potez in figuralike, ki skozi izrisane ali nakazane podobe odkriva eksistencialna vprašanja – v Lahkotnosti bivanja se umetnica posveča (in skozi ustvarjanje kontinuirano odkriva odgovor) večnemu vprašanju – kaj pomeni biti lahkoten, igriv, a vendar zavesten in polno prisoten ter kako skozi življenje prehajamo med igrivostjo mladosti in umirjeno modrostjo staranja.

Dela so nastala z barvami iz naravnih pigmentov, ki jih umetnica pridobiva sama. Proces in ritual transformacije surove zemlje v edinstveno slikarsko barvo ji omogoča želeno teksturo in umetnico navdihuje in poglobi njeno povezavo z naravo - kot sama pravi:" Skozi zbiranje prsti, njeno mletje, sejanje in pripravo pigmentov vzpostavljam neposreden stik s krajem in njegovo snovnostjo. Zemlja tako ni le vir barve, temveč tudi metafora narave in orodje upora proti hitrim, površinskim estetikam sodobnega časa.’’

Vita Čepič (1995, Ljubljana) je sodobna umetnica, ki trenutno živi v Ljubljani. Leta 2022 je diplomirala pri doc. mag. Anji Jerčič Jakob na Oddelku za Likovno pedagogiko na Pedagoški fakulteti v Ljubljani, kjer nadaljuje magistrski študij. Akademsko udejstvovanje dopolnjuje z delom demonstratorke z doc. mag. Mojco Zlokarnik na Pedagoški fakulteti. Predstavljena je v domačih in tujih zasebnih zbirkah. Sodelovala je na samostojnih in številnih skupinskih razstavah. Njena dela so bila razstavljena v Galeriji Media Nox, Galeriji Kocka, Mali galeriji Banke Slovenije, Galeriji Srečišče, večkrat v Galeriji UL PEF, Univerze v Ljubljani ter na projektu V naročju kulturne in naravne dediščine, ki je potekal v okviru projekta Hiša na hribu. Njeno delo je bilo uvrščeno tudi na skupinski razstavi v Galeriji Franceta Miheliča v Škofji Loki v okviru BIEN-a 2023, kjer je sodelovala tudi na okrogli mizi Karbonizacija in France Mihelič.

View Event →
[Galerija Media Nox] Razstava Vida Smrekarja: Spim Vidim?
Jun
10
to Jul 3

[Galerija Media Nox] Razstava Vida Smrekarja: Spim Vidim?

RAZSTAVA V GALERIJI MEDIA NOX

VID SMREKAR: SPIM. VIDIM?

Torek, 10. junij 2025 // 20:00 // Galerija Media Nox

V Galeriji Media Nox bo v torek, 10. junija 2025, ob 20. uri odprtje razstave Spim. Vidim? mladega umetnika Vida Smrekarja. Kuratorka razstave je Sara Nuša Golob Grabner.

»Umetnost je v resnici manjkajoči člen, ne pa obstoječi členi. Umetnost ni to kar vidite, umetnost je praznina.«
— Marcel Duchamp

Ko si predstavljamo “nič”, ga običajno vidimo kot popolno temo ali popolno belino. To je največja zmožnost našega dojemanja praznine. Temu je sledila tudi umetnost, ki je po prvi svetovni vojni izgubila željo po mimesisu. Kaos in sistemsko drobljenje sta pripeljala do zavračanja materialnosti in se osredotočila na umetnost kot (bolj ali manj) fizično neoprijemljivo idejo. Kazimir Malčevih je s svojim Črnim kvadratom predstavil “obupan boj, da bi umetnost osvobodil objektivnega sveta.”  Lucy Lippard je v Knjigi Šest let: dematerializacija umetniškega objekta od 1966 do 1972 citirala Sola LeWitta (“ideje same so lahko umetniška dela; so verige razvoja, ki eventualno najdejo obliko”) in Johna Baldessarija (“Začel sem sumiti, da so lahko informacije zanimive same po sebi in nimajo potrebe po vizualnosti v slogu na primer kubistične ipd. Umetnosti.”).

Konceptualizem je izničil vsakršno potrebo po obstoju izven ideje, ko je, na primer, Robert Barry leta 1969 ustvaril delo Zaprta galerija kjer je na bele kartice –  vabila na razstavo v Amsterdamu, Turinu in Los Angelesu napisal le “Za čas trajanja razstave bo galerija zaprta.” V kontekstu niča lahko omenimo tudi Johna Cagea, ki je s 4’33’’ kot skomponiral tišino in Martina Creeda, ki je z delom Luči se prižigajo in ugašajo predstavil prazen galerijski prostor kot samostojno umetniško delo in s pet sekundnimi intervali teme in svetlobe izpostavljal le repetitivne kontradikcije spremembe v prostoru.

Ad Reinhardt se je leta 1954 odločil, da bo ustvarja samo črne slike. Menil je, da lahko umetnost komunicira direktno, kot čista estetska izkušnja. Opustil je narativo, formalno predstavljanje emocij in se skozi plastenje različnih tonov osredotočal na negacijo kot iskanje niča v umetnosti in obenem absolutnost abstrakcije. Anish Kapoor je s črnino stopil korak dlje, ko je 2014 začel eksperimentirati z materialom Vantablack, takrat najtemnejšo črno barvo, ki absorbira 99,8% vse svetlobe. Svoje zanimanje je usmeril v praznino brez perspektive ali oblike, skoraj popolno odsotnost vsakega odseva ali trodimenzionalnosti, temu v kontrast pa je ustvarjal tudi z zelo refleksivnimi materiali, ki predstavljajo enakovreden antipod črnini.

Delo Vida Smrekarja

Slika 8: Vid Smrekar, / , 30 x 40, olje na platnu

Vid Smrekar je odkrit glede zgledovanja po mojstrih sugestivne odsotnosti –  Adu Reinhardtu in Anishu Kapoorju. V projektu Spim. Vidim? se umetnik ukvarja s hipnagogijo – stanjem zavesti med spanjem in budnostjo, ko vidimo težko definirane podobe. Slike posnemajo težko določljive oblike, ki abstraktne vznikajo iz črnine.  

Gledalcu v budnem stanju postavljajo vprašanja o tem, kaj sploh gleda, kaj vidi in kako bo to sprejel ko prej doživet pojav opazuje s polno zavestjo. Čeprav gre mestoma le za črne monokrome, gledalec ne more mimo dejstva, da na sliki nekaj vidi oziroma od daljšega opazovanja črnine nekaj pričakuje.

Subtilno so na delih prikazane oblike, ki jih človeško oko ne zazna na prvi pogled, saj se mora, kakor pri gledanju v temi, na barvo navaditi. Tako se med delom in gledalcem vzpostavi interakcija, kjer mora gledalec najti pravilen kot opazovanja dela.

Kljub temu, da so podobne iteracije prisotne že precej časa, je v sodobni umetnosti opaziti, da zaradi njihove izčiščene estetike, ki koncept le predlaga in ne ilustrira, ohranjajo relevantnost, predvsem zaradi vizualne prenasičenosti in družbene nestabilnosti, ki nas obdajata. Umetnost, ki zahteva obračanje vase in pozorno, daljše motrenje na skorajšnji nič reduciranega likovnega dela, ustvarja tenzijo med umetnikom, umetniškim delom in opazovalcem. Stopa po meji dojemljivega in zato iritira ter v dotičnem primeru Vida Smrekarja, preizkuša tudi z zahtevo, da se pri opazovanje zavestno premikamo od ene stopnje zavesti do druge, vztrajamo v medprostoru, ki ga nikoli ne moremo doživeti popolnoma objektivno. Serijo slik lahko dojemamo tudi prek citata vzetega iz stripa Ada Reinhardta, kjer gledalec pokaže na kubistično sliko in reče: “Haha, kaj pa to predstavlja?” slika pa mu jezno odgovori: “Kaj pa predstavljaš ti?”

Sara Nuša Golob Grabner, kuratorka razstave

View Event →
[Galerija Media Nox] Voden ogled razstave TBD
Jun
5
5:00 PM17:00

[Galerija Media Nox] Voden ogled razstave TBD

GALERIJA MEDIA NOX

Voden ogled razstave TBD

Četrtek, 5. junij 2025 // 17.00 // Galerija Media Nox

Ob zaključku razstave TBD vas v četrtek, 5. junija 2025, ob 17:00 uri Galerija Media Nox in Mladinski kulturni center Maribor vabita na javno vodstvo, ki ga bo izvedla kuratorka razstave, Naja Mlinar. Ker bo vodenje izpeljano zgolj ob dovolj prejetih prijavah, so te obvezne.

Prijave za vodstvo zbiramo do vključno 3. junij 2025, do 20. ure na mail sonja.gregorn@mkc.si.

Razstava, na kateri se predstavljajo umetniki Žiga Kelenc, Ajda Podgorelec, Janez Škrlec in Neža Urbiha, je naslovljena TBD, kar se v angleškem jeziku največkrat uporablja kot okrajšava za besedno zvezo »to be determined« (»se še določi«). V vsakdanji rabi ima kratica precej več pomenov, vse pa druži namigovanje na nekaj, kar še ni povsem dorečeno, določeno ali razjasnjeno. Tudi umetniške poti mladih umetnikov, ki počasi končujejo študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, so še dokaj nedoločene, hkrati pa se že začenjajo oblikovati prav z medijem razstav.

Rdeča nit, ki povezuje razstavljajoče umetnike, je zanimanje za prepletanje stvarnega in duhovnega sveta človeške duševnosti in razmišljanja. Njihova dela, ki čisti slikarski medij pogosto preraščajo in se širijo tudi v prostor, so združitev stvarnih podob in domišljijskega sveta osebnih spominov, izkušenj, vtisov in včasih celo obsesij. Umetniki se razmerij moči, ki so v današnji družbi ustaljena in samoumevna, lotevajo tako, da na videz vsakdanje položaje obračajo in zamenjujejo. Nastala dela se zato na prvi pogled ne zdijo nenavadna, ob podrobnejši kontemplaciji pa počasi izvabijo občutke nelagodja. S tem želijo umetniki gledalce spodbuditi k razmišljanju o današnji družbi, ki prav tako pod skrbno negovano površino pogosto prikriva neprijetne in grde resnice.

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava Jazz 'ma mlade 24–25
May
27
to Jun 13

[Kulturni inkubator] Razstava Jazz 'ma mlade 24–25

DRUGI KONCERT FESTIVALA JAZZ ‘MA MLADE 2025

RAZSTAVA JAZZ ‘MA MLADE 24-25

Torek, 27. maj 2025 // 18:00 // Kulturni inkubator

V torek, 27. maja 2025, bo ob 18. uri v Kulturnem inkubatorju odprtje razstave Jazz ‘ma mlade 24-25, ki sta jo pripravili mladi umetnici Neli in Beti Trstenjak. Navdih za razstavo, ki bo na ogled do 13. junija 2025, sta črpali v fotografijah preteklih edicij festivala Jazz ‘ma mlade, pri čemer sta se osredotočili predvsem na izvedbo v letu 2024 in prvi koncertni večer v letu 2025.

Multimedijska razstava "Jazz 'ma mlade 24-25" z izbrano kombinacijo fotografij, digitalnih grafik, slik, risb in AR plakatov obiskovalca poglobi v lansko in letošnje festivalsko dogajanje. S prepletom digitalnih in analognih medijev razstava odpira novo dimenzijo festivalskega doživljanja in na sodoben način oživlja utrip zadnjega leta festivala Jazz 'ma mlade.

Avtorici razstave sta Neli Trstenjak in Beti Trstenjak, avtorici fotografij pa Neli Trstenjak in Hana Požgan Fišinger.

Razstava je spremljevalni program festivala Jazz ‘ma mlade 2025, ki bo z drugim koncertnim večerom ponovno zaživel v petek, 30. maja 2025, od 19. ure dalje v Kulturnem inkubatorju. Najprej bo Melani Kumin izvedla ustvarjalno delavnico JazzZINE, ob 20. uri pa sledi koncert zasedbe Toni Lah Quintet. Več informacij o brezplačnem koncertu tukaj.

Fotografije: Neli Trstenjak in Hana Požgan Fišinger // Pastelne risbe: Neli Trstenjak

AR plakati, digitalne grafike in oblikovanje razstave: DLAN studio.

View Event →
[Galerija Media Nox] Razstava TBD
May
7
to Jun 5

[Galerija Media Nox] Razstava TBD

GALERIJA MEDIA NOX

RAZSTAVA TBD

Sreda, 7. maj 2025 // 18.00 // Galerija Media Nox

V sredo, 7. maja 2025, bo v Galeriji Media Nox odprtje razstave študentov Akademije za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani, ki so jo avtorji naslovili TBD. Razstava bo na ogled do 5. junija 2025, ko bo kuratorka Naja Mlinar izvedla brezplačno vodstvo po razstavi.

Razstava, na kateri se predstavljajo umetniki Žiga Kelenc, Ajda Podgorelec, Janez Škrlec in Neža Urbiha, je naslovljena TBD. V angleškem jeziku se TBD največkrat uporablja kot okrajšava za besedno zvezo »to be determined« (»se še določi«). V vsakdanji rabi ima kratica precej več pomenov, vse pa druži namigovanje na nekaj, kar še ni povsem dorečeno, določeno ali razjasnjeno. Tudi umetniške poti mladih umetnikov, ki počasi končujejo študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, so še dokaj nedoločene, hkrati pa se že začenjajo oblikovati prav z medijem razstav. Kuratorka razstave je Naja Mlinar.

Rdeča nit, ki povezuje razstavljajoče umetnike, je zanimanje za prepletanje stvarnega in duhovnega sveta človeške duševnosti in razmišljanja. Njihova dela, ki čisti slikarski medij pogosto preraščajo in se širijo tudi v prostor, so združitev stvarnih podob in domišljijskega sveta osebnih spominov, izkušenj, vtisov in včasih celo obsesij. Umetniki se razmerij moči, ki so v današnji družbi ustaljena in samoumevna, lotevajo tako, da na videz vsakdanje položaje obračajo in zamenjujejo. Nastala dela se zato na prvi pogled ne zdijo nenavadna, ob podrobnejši kontemplaciji pa počasi izvabijo občutke nelagodja. S tem želijo umetniki gledalce spodbuditi k razmišljanju o današnji družbi, ki prav tako pod skrbno negovano površino pogosto prikriva neprijetne in grde resnice.

Razstava TBD je v Galeriji Media Nox na ogled do petka, 5. junija, ko bo ob 17. uri voden ogled razstave pod vodstvom njene kuratorke Naje Mlinar.

View Event →
Razstava stripov: Superjunaki in drugi
Apr
5
to Apr 30

Razstava stripov: Superjunaki in drugi

DAN ZA SPREMEMBE 2025

SUPERJUNAKI IN DRUGI

Razstava stripov Jakoba Klemenčiča narejenih po kratki prozi Toma Podstenška

Sobota, 5. april 2025 // 10.00-11.00 // Kulturni inkubator


Literarni program MKC Črka Mladinskega kulturnega centra Maribor pripravlja ob Dnevu za spremembe v Kulturnem inkubatorju na Koroški cesti 18 v Mariboru razstavo izbranih stripov iz avtorskega albuma Superjunaki in drugi (Stripburger, Zbirka Republika Strip #39, 2025) avtorja Jakoba Klemenčiča.

Superjunaki in drugi je zbirka kratkih zgodb, ki so sprva nastale v literarni obliki, nato pa zaživele še v stripu. Ustvarila sta jih dva mojstrska pripovedovalca, pisatelj Tomo Podstenšek ter stripar Jakob Klemenčič, ki je nekaj njegovih kratkih zgodb prevedel v stripovski jezik. V njih bodo uživali tako stripovski navdušenci kot tisti, ki imajo radi kakovostno literaturo in cenijo dobre zgodbe.

Premišljeno zgrajene pripovedi se namreč razvijajo z ravno pravšnjim tempom, da bralstvo vse do konca držijo v napetosti. V njih ni nič odvečnega, nič, kar bi zmotilo njihov pripovedni lok, hkrati pa se v njih vedno zgodi kaj nepričakovanega, zaradi česar je branje še večji užitek. Liki, postavljeni v središče vsake od zgodb, s pomočjo stripa pred našimi očmi oživijo v še bolj otipljivi obliki, prav tako pa stripovske interpretacije, ki jih odlikujejo raznoliki adaptacijski pristopi in samosvoj avtorski likovni slog, dodobra podkrepijo tudi nekoliko temačno in groteskno atmosfero, ki prežema dogajanje.

V razstavišču Kulturnega inkubatorja bodo razstavljene štiri izbrane zgodbe iz albuma in sicer zgodbe Stikalo, Hiša na hribu, Superjunaki ter O možu, ob tem pa bodo razstavljeni tudi posamezni izbrani kadri ter povečani prizori po izboru avtorja Jakoba Klemenčiča. Otvoritev razstave bo potekala v soboto, 5. aprila 2025, ko bo med 10. in 11. uro organizirano tudi podpisovanje albuma Superjunaki in drugi. Sočasno vabimo tudi na redni mesečni dogodek Kulturnega inkubatorja, stripovski sejem Striparne Oblaček, ki bo prav tako potekal v Kulturnem inkubatorju.


PREDSTAVITEV AVTORJEV

Tomo Podstenšek (1981) je pronicljiv opazovalec sveta, ki rad secira družbene anomalije in zapletene človeške karakterje, še raje pa o njih piše. Do sedaj je objavil že osem romanov in štiri zbirke kratkih zgodb. Njegovi romani so bili večkrat nominirani za nagrado kresnik, zbirka zgodb Ribji krik pa je bila nominirana za najboljšo kratkoprozno knjigo leta.

Jakob Klemenčič (1968) je likovni multipraktik, za katerim je tudi precejšnja stripovska kilometraža. S stripom se ukvarja od mladih let: prek srednješolskega časopisa in mladinskega tiska ga je pot vodila do sodelovanja pri ustanovitvi stripovske revije Stripburger, kjer je nekaj časa sodeloval kot član uredništva. V stripu so zanj najbolj značilne kratke zgodbe, ki jih je poleg Stripburgerja objavljal v mnogih slovenskih in tujih revijalnih in knjižnih stripovskih antologijah, nekaj pa tudi v obliki samozaloženih brošuric malega formata, t. i. »mini-comics«. Poleg stripa se ukvarja tudi z ilustracijo (periodika, knjige, muzejske razstave), slikarstvom in grafiko.


Dodatne informacije o dogodku: petra.kolmancic@mkc.si

Organizacija: Mladinski kulturni center Maribor – literarni program MKC Črka in Kulturni inkubator v sodelovanju s Stripburger/Forum Ljubljana. Dogodek je podprla Mestna občina Maribor ter spada v sklop literarnih prireditev, ki jih sofinancira Javna agencija za knjigo RS.

View Event →
MKC Črka na Kulturnem bazarju: Besede kot les
Mar
20
8:00 AM08:00

MKC Črka na Kulturnem bazarju: Besede kot les

MKC ČRKA NA KULTURNEM BAZARJU

RAZSTAVA OBLEČENIH KNJIG: BESEDE KOT LES

Četrtek, 20. marec 2025 // 8.00-18.00 // Cankarjev dom, Ljubljana

 

Na Kulturnem bazarju, ki bo v četrtek, 20. marca 2025, v Cankarjevem domu v Ljubljani, bo obiskovalcem pod okriljem našega literarnega programa MKC Črka na ogled tudi razstava Besede kot les, ki je nastala v sklopu projekta Oblečene knjige. Oblečene knjige so dolgoletni projekt festivala Slovenski dnevi knjige v mMariboru - Ko te napiše knjiga …

Različni ustvarjalci in ustvarjalke, dijaki ter študentje kreativnih študijskih smeri in programov so povabljeni, da vsako letu zasnujejo nove »knjižne obleke« za nabor knjig, ki so skrbno izbrane. Na ta način na izviren in zanimiv način promoviramo bralno kulturo ter seznanjamo mlade z aktualno slovensko knjižno produkcijo.

Na Kulturnem bazarju bo razstavljena kolekcija oblečenih knjig, naslovljena Besede kot les. Kolekcija je avtorsko delo dijakov Srednje lesarske in gozdarske šole Maribor. Mentorji, ki so sodelovali pri projektu so bili Mirjana Kumer, Marjan Kumer, Aljaž Fijačko in Vesna Kolenko, projekt je koordinirala Ajda Strajnar.

Na razstavi, ki vključuje izbrane pesniške zbirke letošnjega Festivala Pranger, so naslednje oblečene knjige slovenskih pesnic in pesnikov; Ana Pepelnik: to se ne pove (LUD Literatura), Tonja Jelen: Od točke nič (Litera), Nina Dragičević: AMPAK, KDO? (ŠKUC, Vizibilija), Vesna Liponik: Jabk (ŠKUC, Lambda) Denis Škofič: Tuskulum (Cankarjeva založba), Matjaž Zorec: Večerna zora (Hiša poezije, LJ), Zdrav Ko Riba/P. Repar: Pot z Unij in naprej (Koščak & Apokalipsa), Lara Božak: Z luknjami v prepihu (Lit. društvo IA, Črna skrinjica, LJ) in Miljana Cunta: Nekajkrat smo zašli, zdaj se vračamo (Slovenska matica).

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava Meja med kodami in kostmi
Mar
11
to Mar 28

[Kulturni inkubator] Razstava Meja med kodami in kostmi

MEJA MED KODAMI IN KOSTMI

EKSOSKELET IN VIRTUALNA MATRICA

Torek, 11. marec 2025 // 18:00 // Kulturni inkubator

Mlada avtorica Anika Oder se v Kulturnem inkubatorju predstavlja z razstavo Meja med kodami in kostmi: eksoskelet in virtualna Matrica. Odprtje razstave bo v razstavišču Kulturnega inkubatorja v torek, 11. marca 2025, ob 18. uri.

Razstava vabi obiskovalce na edinstveno doživetje, kjer se umetnost, tehnologija in človeška domišljija prepletajo v interaktivni simfoniji gibanja in čutov.

Osrednji element razstave je Stelarcov znameniti eksoskelet, ki v virtualni resničnosti oživi kot interaktiven, plesni robot. Ko obiskovalci nadenejo virtualna očala, jih pričaka fascinantna vizualna in zvočna pokrajina, v kateri eksoskelet ne le hodi, temveč tudi pleše z izjemno preciznostjo in gracioznostjo. Robot reagira na gibanje obiskovalcev, kar ustvarja občutek dialoga in so-ustvarjanja med človekom in strojem. Interakcija sega onkraj običajnega opazovanja – obiskovalci lahko preko gest ali zvokov vplivajo na plesne korake in ritmične vzorce eksoskeleta.

Celotna izkušnja je zasnovana kot multisenzorična avantura. Obiskovalci poleg vizualne in interaktivne komponente občutijo tudi vibracije in subtilne zvoke, ki jih proizvaja eksoskelet med premikanjem. Svetlobni učinki in ambientalna glasba dopolnjujejo občutek futurističnega prostora, ki briše meje med človekom in strojem ter raziskuje možnosti nadgrajenega človeškega telesa. Razstava je poklon Stelarcovi viziji razširjanja človeških meja z uporabo tehnologije. Hkrati spodbuja razmišljanje o odnosu med telesom in strojem ter odpira vprašanja o prihodnosti interakcije med umetno inteligenco in človeško izkušnjo. "Kiborgov ples" je več kot razstava – je vstop v svet, kjer se tehnološka inovacija prepleta z umetniško izraženostjo in čutno fascinacijo.

Stelarcov eksosekeleton je bil v Kulturnem inkubatorju postavljen v sklopu projekta konS - platforma za sodobno raziskovalno umetnost. v konzorcij partnerjev projekta, ki se je zaključil leta 2023, je bil tudi Mladinski kulturni center Maribor. Osrednji namen projekta konS - Platforme za sodobno raziskovalno umetnost je bila vzpostavitev boljših pogojev in okoliščin za vzdrževanje in razvoj sodobne raziskovalne umetnosti v Sloveniji.

Avtorica projekta: Anika Oder // Ekipa: Monika Pocrnjić, Jaka Waldhütter, Melani Kumin

Organizator: Mladinski kulturni center Maribor

View Event →
[Galerija Media Nox] Petra Berčan: Neizrečeno
Feb
19
to Apr 9

[Galerija Media Nox] Petra Berčan: Neizrečeno

RAZSTAVA PETRE BERČAN

NEIZREČENO

Sreda, 19. februar 2025 // 18:00 // Galerija Media Nox

V sredo, 19. februarja 2025, se ob 18. uri v Galeriji Media Nox odpira konceptualna razstava Neizrečeno umetnice Petre Berčan. Kuratorka je Sara Nuša Golob Grabner, razstava pa bo v galeriji na ogled do 9. aprila 2025.

Znak sam po sebi nima pomena dokler mu ga ne pripišemo – ko pride do asociiranja pomena s podobo, je lahko znak karkoli. Prav to je intenzivno raziskovala semiotika, kjer je ogromen doprinos ustvaril Ferdinand de Saussure, ko je ustvaril dvodelni model znaka in izpostavil popolno arbitrarnost jezika. Lingvistični znak funkcionira kot povezava med konceptom in zvočnim vzorcem, oboje pa nima konkretne logične povezave s stvarjo, ki jo želimo poimenovati oziroma sestaviti v pomensko verigo znakov. V veliki meri je naš pristop do oblikovanja jezika intuitiven, onomatopoetičen, sinestetičen, predvsem pa ga dojemamo kot samoumevnega čeprav to ni. Petra Berčan je raziskovala karakter simbolov latinice in se v ustvarjalnem procesu igrala z združevanjem enakih simbolov. Reformirala je črke – simbole, ki jih poznamo kot pomensko očitne, raziskovala kako se prekrivajo, kakšne nove vzorce in nasičenost ustvarjajo ter izdelala slike z željo da bi se z razdalje zaznalo kako črke med sabo različno šumijo. Zaradi prepoznave sinestezije v lastnem procesu, ki simbole osmisli tudi kot samostojne entitete – na nekem nivoju živeče organizme, umetnica svoje ponavljajoče simbole predstavlja tudi z videom in ritmičnim a ostrim zvokom tipkanja, ki jasno narekuje disciplino v okrožju znakovnega sistema – samega po sebi abstraktnega in upogljivega. Podobno kot je Roman Opalka pristopil k svojim numeričnim slikam 1965/1–∞, da bi skozi repeticijo geste in goščenjem simbolov ujel in razumel progresijo časa, je umetnica s procesom ponavljanja raziskovala svoje zanimanje reda, geometričnih oblik vzorcev in prek tipkanja kot mantre razčlenjevala tudi samo sebe ter našla umirjenost v vizualnem redu ter ponavljanju zvokov tipkarskega stroja. Ob ogledu urejenih in minimalističnih del smo soočeni z veliko stopnjo zgostitve, ki na prvi pogled uspe komunicirati šum, ta pa govori tudi o umetničini poti skozi frustracijo, ki zaradi želje po soočenju s lastnim introspektivnim neredom vodi do popolne simetrije in čistosti. Gre za umetnost, kjer je proces njenega nastanka enako ali še bolj pomemben od končnega rezultata. Spomni nas na Franny iz Salingerjeve knjige Franny in Zooey, ki se je v trenutku miselnega kaosa s nenehnim in zaporednim ponavljanjem kratke molitve trudila uskladiti besede s svojim srčnim utripom in prek tega globlje razumeti svet, ki jo obkroža. Navidezno preprosta dela s svojimi formalnimi lastnostmi razkrivajo pomembnost umetnosti, ki svojo vsebino le nakaže in od nas zahteva, da jo razčlenimo na številne plasti in kontradikcije. Srečajo se prevpraševanje samoumevnosti vsakodnevnih vizualnih informacij, zanašanje na navidezno trdne temelje obstoja, ki ob poskusu ureditve razkrijejo svojo nestalnost in samorefleksija, ki je tudi izven umetniškega postopka običajno razkrita skozi procesualnost, ponavljanje in iskanje neodkritega v že poznanem.

O UMETNICI

Petra Berčan (1998) je multimedijska umetnica in diplomirana oblikovalka unikatov, ki je leta 2022 končala študij na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani - smer steklo in keramika. Deluje na področjih kot so fotografija, skulptura, ilustracija in oblikovanje keramike. Tekom študija je sodelovala na skupinskih razstavah v Mestni galeriji Ljubljana, galeriji Meduza v Kopru ter galeriji Fakultete za družbene vede v Ljubljani. Pred kratkim pa je imela kot zmagovalka Zine Vitrine poziva, svojo prvo samostojno fotografsko razstavo v galeriji Kamera pod okriljem galerije DobraVaga. 

View Event →
Razstava in interaktivna delavnica: SOLANDIUM 2063
Feb
11
to Mar 4

Razstava in interaktivna delavnica: SOLANDIUM 2063

RAZSTAVA IN DELAVNICA

NEJC TRAMPUŽ: SOLANDIUM 2063

Torek, 11. februar 2025 // 17:30 // Kulturni inkubator

Solandium grafika dogodka

V prostorih Kulturnega inkubatorja bo razstavljen eksperimentalni hibrid med umetniškim delom, računalniško igro in orodjem za interaktivno izobraževanje. SOLANDIUM 2063 je projekt intermedijskega umetnika Nejca Trampuža. Odprtje razstave in delavnica bosta potekali v torek, 11. februarja 2025, ob 17.30 v Kulturnem inkubatorju. Na delavnico se je treba prijaviti.

Igro žanra solarpunk z vgrajeno umetno inteligenco je s finančno podporo Ministrstva za kulturo RS razvil multimedijski umetnik Nejc Trampuž skupaj s svojo ekipo. Postavljena je v distopično prihodnost leta 2063, igralčeva misija pa je, da prek dialoga z UI snuje strategije za preobrazbo propadlega robotiziranega centra v ekološko skupnost - ali mu uspelo oblikovati trajnostno družbo? Igra je tudi tehnološki eksperiment, saj so bili elementi igre generirani z najnovejšimi orodji UI. Sledi estetiki in vrednotam solarpunka, optimistično stremi k pravični in ekološki družbi ter nagovarja k odgovorni uporabi tehnologije. Solandium 2063 raziskuje vlogo UI v tranziciji k trajnosti, izpostavlja njene potenciale pri reševanju okoljskih izzivov in opozarja na negativne plati, kot so visoka poraba energije in pristranskosti. V jedru projekta je prepričanje, da ima vsak posameznik moč in odgovornost prispevati k boljši prihodnosti ter vabi k aktivnemu soustvarjanju sveta.

PROGRAM OTVORITVE:

17:30 : DELAVNICA (Predstavitev procesa izdelave igre Solandium 2063, spoznavanje z orodji UI ter ogled filma Zakoreninjeno v kodi.)

Delavnica je brezplačna, so pa potrebne predhodne prijave, ki jih zbiramo do vključno petka, 7. februarja 2025, na elektronskem naslovu lina.valant.sicanovic@mkc.si. Delavnico bomo izvedli v primeru najmanj 5 prijavljenih udeležencev.

19:00 : OTVORITEV RAZSTAVE


O AVTORJU IN EKIPI

NEJC TRAMPUŽ (1993) je multimedijski umetnik, poznan po ekoloških umetniških projektih, kot sta film Zakoreninjeno v kodi in umetniško raziskovalni projekt Another Future Entirely. Trampuževa nasičena estetika združuje eksperiment z različnimi sodobnimi medijskimi pristopi in tehnologijami, kot je umetna inteligenca. Svoja dela je predstavil na približno 100 razstavah in festivalih ter si prislužil več nagrad, med drugim za svoj najnovejši eksperimentalni film. Na ALUO je diplomiral s pohvalo (cum laude) in prejel nagrado za magistrsko delo. 

OŽJA EKIPA: umetnik Nejc Trampuž, načrtovalec iger Simone Cibrario, programer Gašper Štrumbelj, 3D oblikovalca Brina Meze-Petrić ter Benjamin Čišić, oblikovalec zvoka Tim Kropivšek in drugi.

View Event →
Voden ogled razstave Od vojaškega čina do pesniškega peresa
Feb
8
11:00 AM11:00

Voden ogled razstave Od vojaškega čina do pesniškega peresa

PREŠERNOV DAN V GALERIJI MEDIA NOX

VODEN OGLED RAZSTAVE OD VOJAŠKEGA ČINA DO PESNIŠKEGA PERESA: IZBRANI SPOMENIKI RUDOLFU MAISTRU OB 150-LETNICI NJEGOVEGA ROJSTVA

Sobota, 8. februar 2025 // 11:00 // Galerija Media Nox

Na Prešernov dan, v soboto, 8. februarja 2025, bo v Galeriji Media Nox ob 11. uri voden ogled po razstavi Od vojaškega čina do pesniškega peresa: izbrani spomeniki Rudolfu Maistru ob 150-letnici njegovega rojstva. Razstavo so v sklopu projekta Mladi kustos pripravili študenti Oddelka za umetnostno zgodovino Filozfske fakultete Univerze v Mariboru.

Leto 2024 je bilo posvečeno generalu Rudolfu Maistru kot poklon njegovim zaslugam za slovenski narod. Minilo je namreč 150 let od njegovega rojstva, leta 1874 v Kamniku, in 90 let od njegove smrti, leta 1934 na Uncu pri Rakeku. Študentom 3. letnika dodiplomskega študija na Oddelku za umetnostno zgodovino na Filozofski fakulteti Univerze v Mariboru se nam je zato zdelo primerno, da razstavo v Galeriji Media Nox posvetimo upodobitvam generala Rudolfa Maistra, specifično njegovim javnim plastikam. Ob našem preučevanju spomenikov Rudolfa Maistra smo se ukvarjali tako z dvojnostjo upodabljanja njegove osebnosti kot vojaka in pesnika kakor tudi s problematiko naglaševanja njegovih upodobitev kot simbola slovenstva, kar je Maister postal že pred svojo smrtjo. Vse to se odraža na samih delih, njihovi postavitvi in politični kontroverznosti nekaterih izbranih spomenikov.

 

Avtorji razstave: Ksenija Čegovnik, Maj Horvat, Maja Horvat, Žiga Šeruga, Sara Vrbanec

Razstava je nastala v okviru projekta Mladi kustos Mladinskega kulturnega centra Maribor in v sodelovanju s Filozofsko fakulteto Univerze v Mariboru in Pokrajinskim muzejem Ptuj - Ormož.

Fotografija z otvoritve

Foto: Janez Klenovšek

View Event →
[Galerija Media Nox] Mladi kustos: Od vojaškega čina do pesniškega peresa
Jan
15
to Feb 15

[Galerija Media Nox] Mladi kustos: Od vojaškega čina do pesniškega peresa

RAZSTAVA V SKLOPU PROJEKTA MLADI KUSTOS

OD VOJAŠKEGA ČINA DO PESNIŠKEGA PERESA

Sreda, 15. januar 2025 // 18:00 // Galerija Media Nox


V sredo, 15. januarja 2025, bo v Galeriji Media Nox odprtje razstave Od vojaškega čina do pesniškega peresa: Izbrani spomeniki Rudolfa Maistra ob 150-letnici njegovega rojstva, ki bo postavljena v sklopu projekta Mladi kustos. Avtorji razstave so študenti oddelka za umetnostno zgodovino Filozofske fakultete Univerze v Mariboru. Na ogled bo do 13. februarja 2025.

Leto 2024 je bilo posvečeno generalu Rudolfu Maistru kot poklon njegovim zaslugam za slovenski narod. Minilo je namreč 150 let od njegovega rojstva, leta 1874 v Kamniku, in 90 let od njegove smrti, leta 1934 na Uncu pri Rakeku. Študentom 3. letnika dodiplomskega študija na Oddelku za umetnostno zgodovino na Filozofski fakulteti Univerze v Mariboru se nam je zato zdelo primerno, da razstavo v Galeriji Media Nox posvetimo upodobitvam generala Rudolfa Maistra, specifično njegovim javnim plastikam. Ob našem preučevanju spomenikov Rudolfa Maistra smo se ukvarjali tako z dvojnostjo upodabljanja njegove osebnosti kot vojaka in pesnika kakor tudi s problematiko naglaševanja njegovih upodobitev kot simbola slovenstva, kar je Maister postal že pred svojo smrtjo. Vse to se odraža na samih delih, njihovi postavitvi in politični kontroverznosti nekaterih izbranih spomenikov.

 

Avtorji razstave: Ksenija Čegovnik, Maj Horvat, Maja Horvat, Žiga Šeruga, Sara Vrbanec

Razstava je nastala v okviru projekta Mladi kustos Mladinskega kulturnega centra Maribor in v sodelovanju s Filozofsko fakulteto Univerze v Mariboru in Pokrajinskim muzejem Ptuj - Ormož.

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava mozaikov
Jan
14
to Jan 31

[Kulturni inkubator] Razstava mozaikov

RAZSTAVA MOZAIKOV

Torek, 14. januar 2025 // 16.00 // Kulturni inkubator

V torek, 14. januarja 2025, bo v Kulturnem inkubatorju Mladinskega kulturnega centra Maribor odprtje razstave mozaikov, ki so jo pripravili mozaičarji Kulturnega društva Rak Rakek. Razstava bo na ogled do konca januarja.

Društvo Ljubiteljev Mozaika je bilo ustanovljeno z namenom ohranjanja in promocije umetniške tehnike mozaika, ter združuje ustvarjalce in ljubitelje te edinstvene oblike umetnosti. Prispevati želi k povezovanju lokalnih skupnosti ter spodbujati ustvarjalno izražanje vseh generacij.

Ravno s tem namenom so se povezali z mozaičarji iz Kulturnega društva Rak Rakek in skupaj vabijo na otvoritev razstave mozaikov, ki bo ponudila vpogled v čudoviti svet sodobnih in klasičnih mozaikov, ter pokazala, kako lahko drobni koščki keramike skupaj ustvarijo velike umetnine.

O KULTURNEM DRUŠTVU RAK RAKEK

Mozaičarji Kulturnega društva Rak Rakek prvič razstavljajo v Mariboru. So skupina štiridesetih ustvarjalcev, ki s tehniko mozaika izdeluje slike in krasi stene. Kot samostojna sekcija delujejo osmo leto. Za ustvarjanje največ uporabljajo steklo, smalte (posebno steklo za mozaike) ter keramiko. Srečujejo se enkrat tedensko. Vodi jih mentorica Eva Ule. Razstavljajo po Sloveniji, sodelujejo pa tudi z ustvarjalci iz tujine.

V Kulturnem inkubatorju se bodo predstavili z zbirkami Sadje, Zelenjava in slaščice, Ptice naših krajev ter Picasso po naše.

View Event →
Razstava Brez filtra
Dec
7
to Dec 31

Razstava Brez filtra

FOTOGRAFSKA RAZSTAVA

BREZ FILTRA

Sobota, 7. december 2024 // 19:00 // Kulturni inkubator

V razstavišču Kulturnega inkubatorja v soboto, 7. decembra 2024, ob 19. uri vrata odpira razstava z naslovom Brez filtra, na kateri razstavljajo udeleženci delavnic črnobele analogne fotografije in cianotipije. 

Na razstavi Brez filtra ustvarjalnost s svojimi deli predstavljajo udeleženci delavnic črnobele analogne fotografije in cianotipije, ki sta oktobra potekali v Kulturnem inkubatorju in Mišnici GT22 pod vodstvom mentorjev Eme Širec in Gregorja Salobirja.

Svoja dela razstavljajo: Sara Karin Bedenik // Iza Blagajac // Polonca  Borko // Peter Črnčec // Maša Dvoršak // Samo Magdič // Miha Pajk // Nika Plevnik // Irena Rojs // Karin Rošker // Maja Seliškar // April Veselko // Ines Vičič // Lea Vidmar. 

V zadnjih letih se analogna fotografija s svojo prisotnostjo vrača in kljub popularnosti digitalne fotografije doživlja svoj preporod. Poznavanje in razumevanje analogne fotografije in alternativnih procesov fotografije je deležno ponovnega zanimanja in lahko predstavlja zanimiv način kreativnega izražanja. Na večdnevnih delavnicah, ki so potekale oktobra, so udeleženci spoznali črnobelo analogno fotografijo ter cianotipijo ali modrotisk, ki je alternativni fotografski postopek, kjer fotografija nastane s pomočjo ultravijolične svetlobe (UV žarkov).

Svoja dela bodo zdaj predstavili na razstavi, ki bo v Kulturnem inkubatorju vrata odprla v soboto, 7. decembra 2024, ob 19. uri, na ogled pa bo do konca leta 2024. 

Vabljeni!


Delavnice analogne fotografije in nanje navezujočo razstavo je omogočil Mladinski kulturni center Maribor. Programe MKC Maribor finančno omogoča Mestna občina Maribor.

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava: Utelešenje
Nov
26
to Dec 5

[Kulturni inkubator] Razstava: Utelešenje

INTERAKTIVNA razstava

TYANA RENDIČ & TOMAŽ PAVŠEK: UTELEŠENJE

Razstava prejemnikov prve nagrade Mednarodnega festivala računalniške umetnosti - MFRU 2023

Otvoritev: Torek, 26. november 2024 // 18:00 // Kulturni inkubator


Med 27. novembrom in 5. decembrom 2024 bo v Kulturnem inkubatorju na ogled razstava Tyane Rendič in Tomaža Pavška z naslovom Utelešenje. Umetnika sta možnost samostojne razstave v Kulturnem inkubatorju dobila s prejemom prve nagrade za najboljši študentski intermedijski projekt Mednarodnega festivala računalniške umetnosti - MFRU 2023. Interaktivna razstava, ki jo je kurirala Martina Frangež, bo na ogled do 5. decembra. 2024.

Naslovna fotografija razstave Utelešenje

V razstavišču Kulturnega inkubatorja bo od 27. novembra do 5. decembra 2024 na ogled razstava Utelešenje mladih umetnikov Tyane Rendič in Tomaža Pavška. Tyana in Tomaž sta glavna nagrajenca Poziva za najboljši študentski intermedijski umetniški projekt 29. Mednarodnega festivala računalniške umetnosti (MFRU) v letu 2023. Kot nagrado sta dobila možnost samostojne razstave v letu 2024 v razstavišču Kulturnega inkubatorja na Koroški cesti v Mariboru.

Odprtje razstave bo v torek, 26. novembra 2025, ob 18. uri v Kulturnem inkubatorju.


O RAZSTAVI:

Utelešenje je interaktivna razstava, ki raziskuje presečišče ženskega telesa, umetne inteligence in animacije. Z ukvarjanjem s temi temami razstava vabi obiskovalce k razmisleku o tem, kako tehnologija oblikuje naše razumevanje identitete, ženskosti in človeške izkušnje. prostor bo zasnovan tako, da spodbuja aktivno udeležbo, spodbuja dialog med obiskovalci, umetniki in tehnologijo.

  • Cilji: preučiti, kako lahko umetna inteligenca in animacija izpodbijata tradicionalne upodobitve ženskega telesa. 

  • Spodbuja interakcijo: Ustvarja poglobljeno okolje, ki obiskovalce vabi k sodelovanju z digitalnimi in fizičnimi umetninami. 

  • Spodbuja razpravo: Spodbujajte pogovore o politiki telesa, tehnologiji in prihodnosti ženskosti.

Razstava bo postavljena v fleksibilnem, modularnem prostoru, ki spodbuja raziskovanje. Zatemnjena osvetlitev in impresivne projekcije bodo ustvarile intimno vzdušje, medtem ko bodo interaktivne cone oblikovane za spodbujanje družbene interakcije in sodelovanja. Postavitev bo obiskovalce vodila skozi različne odseke, pri čemer bo uravnotežila individualno refleksijo in skupne izkušnje.

- Tyana Rendič & Tomaž Pavšek

View Event →
Razstava: Snežaki v vrtcu
Nov
20
to Jan 31

Razstava: Snežaki v vrtcu

  • KC Pekarna in Kulturni inkubator (map)
  • Google Calendar ICS

RAZSTAVA REPRODUKCIJ IZ SLIKANICE SNEŽAKI V V VRTCU V POČASTITEV

110 LETNICE ROJSTVA PRILJUBLJENE PISTALJICE IN UREDNICE BRANKE JURCE TER MEDNARODNEGA DNEVA OTROK

RAZSTAVA: SNEŽAKI V VRTCU

Od 20. novembra da 2024 konca januarja 2025 // KC Pekarna

V letu 2024 mineva 110 let od rojstva pisateljice Branke Jurce (1914-1999), ki je med letoma 1915 in 1936 svoje otroštvo in mladost preživljala v Mariboru na naslovu Ob železnici 14, pozneje pa so do selitve v Ljubljano z družino živeli tudi na Pobreški in Ruški cesti. Ob začetku druge svetovne vojne se je pisateljica preselila v Ljubljano, kjer se je pridružila Osvobodilni fronti, za kar je dobila Partizansko spomenico. Po drugi svetovni vojni je postala urednica otroške revije Ciciban in kasneje revije Otrok in družina. Po nekaj letih dela v uredništvih se je posvetila predvsem otroški in mladinski literaturi. Ustvarila je mnogo mladinskih povesti, samostojnih zgodb, romanov in zbirk krajših pripovedi.

V pravljici Snežaki v vrtcu, ki jo je ilustrirala  Ančka Gošnik Godec, nastopata čarobna snežaka, med katerima se razplete ganljivo prijateljstvo. Posebna priložnost za vse nas, da se potopimo v čarobni svet snežnih radosti, občutij in skupnih trenutkov branja, ki bodo ostali v spominu kot neprecenljivi trenutki povezanosti! Knjiga je prvič izšla leta 1983 pri Mladinski knjigi v Čebelici, najstarejši slovenski knjižni zbirki, ki izhaja že od leta 1953, v njej pa je izšlo že več kot 400 naslovov. Leta 2023, 40 let po prvi izdaji, je doživela ponovni ponatis in je na voljo v knjigarnah.

Razstava reprodukcij iz slikanice je nastala v organizaciji Mladinskega kulturnega centra Maribor (programov MKC Črka, Slovenski dnevi knjige v Mariboru in Hostel Pekarna) v sodelovanju in s privolitvijo založbe Mladinska knjiga. Razstavo simpatičnih in razigranih snežakov posvečamo pisateljičinemu jubileju ter obeležitvi letošnjega mednarodnega dneva otroka, na ogled pa bo od 20. novembra 2024 do konca januarja 2025 v parku v Kulturnem centru Pekarna, v času veselega decembra pa tudi v izložbi Kulturnega inkubatorja na Koroški cesti 18.


Projekt poteka v sodelovanju Mladinskega kulturnega centra Maribor in založbe Mladinska knjiga.

Razstava je nastala s finančno podporo Mestne občine Maribor ter Javne agencije RS za knjigo.

View Event →
Časovne krajine. Razstava nagrajenih študentskih del MFRU30
Oct
19
8:00 PM20:00

Časovne krajine. Razstava nagrajenih študentskih del MFRU30

30. MFRU 2024

Časovne krajine. Razstava nagrajenih študentskih del MFRU30

Sobota, 19. oktober 2024 // 20.00 // Kulturni inkubator

Mladinski kulturni center Maribor je v okviru 30. Mednarodnega festivala računalniške umetnosti (MFRU) znova objavil javni poziv k prijavi študentskih intermedijskih umetniških projektov za študentsko nagrado festivala MFRU 2024.

Razstavljajo prejemniki nagrad za najboljše študentske intermedijske projekte festivala MFRU 2024, Senka Milutinović, Lazar Mihajlović in Ana Evtić.

Projekte je izbrala tričlanska žirija (Maja Burja, Simon Streljaj in Lara Mejač).

Nagrajena dela so:

  • Senka Milutinović: Momentary Lapse in Memory

  • Lazar Mihajlović: Dreamer

  • Ana Evtić: Time Continuum

Odprtje razstave bo v soboto, 19. oktobra 2024, ob 20. uri v Kulturnem inkubatorju na Koroški cesti 18. Razstava bo v razstavišču na ogled do 25. oktobra.

View Event →
[Galerija Media Nox] Vitjan Črešnar Štaus: Z golim očesom
Oct
1
to Nov 21

[Galerija Media Nox] Vitjan Črešnar Štaus: Z golim očesom

razstava

VITJAN ČREŠNAR: Z GOLIM OČESOM / WITH THE NAKED EYE

1. oktober - 21. november 2024 // Galerija Media Nox

V Galeriji Media Nox je med 1. oktobrom in 21. novembrom na ogled razstava Z golim očesom / With the Naked Eye Vitjana Črešnarja Štausa. Gre za prvo samostojno razstavo mladega umetnika v Galeriji Media Nox.

»Prva samostojna predstavitev Vitjana Črešnarja Štausa v Galeriji Media Nox postavlja na ogled cikel slikarskih del z naslovom Ranljivost (2023– ). V njem avtor raziskuje misel, da biti brez obleke ne pomeni biti gol. Tudi golote ne določa (ne)prostovoljnost odvreči oblačila. Ranljivost golote vidi v izpostavljenosti opazovalcu, v neizprosnosti njegovega očesa, v neizogibnosti premoči, ki je z odločitvijo zaupanja predana gledalcu. Paradoks golega očesa iz naslova tako ni niti v golem telesu ne v pogledu samem, marveč v kompleksnosti človeške Biti, v njegovi potrebi po povezanosti in iskanju stika z drugim ter s tem povezanega tveganja.« 

~ Kristina Prah, kuratorka razstave

Vitjan Črešnar Štaus (1998, Maribor) je srednješolsko izobrazbo pridobil na Srednji šoli za Oblikovanje Maribor – smer Tehnik oblikovanja. Dodiplomski študij je zaključil na Pedagoški fakulteti Univerze v Ljubljani – smer Likovna pedagogika iz področja likovne teorije pri prof. Juriju Selanu. Trenutno je vpisan v podiplomski študij na UL Pedagoški fakulteti – smer Poučevanje; Likovna pedagogika. Tekom študija se ukvarja z ilustracijo in grafičnim oblikovanjem. Ustvarjal je digitalne grafike za spletne objave v sodelovanju s Študentsko organizacijo UL Fakulteto za Socialno delo (2019) ter Študentski svet UL Pedagoške fakultete (2020–2023). Leta 2022 je pričel z delom demonstratorja v Galeriji UL PeF. Ob študiju je prav tako sodeloval s Slaščičarno Ilich (2019–2020), pri projektu Ilustracije slovenske sodobne proze (2020), Pravljičnih 7 (2021–2023), pri dogodku v sodelovanju z Mladimi zmaji (2022) in pri oglasu z Gostilno Vida (2023). Izstopajoči so njegovi cikli del Stičišče (2022–2023) in Ranljivost (2023– ). Do sedaj je sodeloval na več skupinskih razstavah in imel eno samostojno razstavo v Knjižnici UL PeF (2021).

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava THIS IS HOW I SEE THE WORLD
Oct
1
to Oct 13

[Kulturni inkubator] Razstava THIS IS HOW I SEE THE WORLD

Do 13. oktobra je v razstavišču Kulturnega inkubatorja na ogled razstava THIS IS HOW I SEE THE WORLD mladega umetnika Nala Kocjana.

Razstava THIS IS HOW I SEE THE WORLD želi približati zavedanje o nevrodivergentnih pogledih. Skozi serijo črno-belih digitalnih in analognih fotografij nam Nal Kocjan prikaže, kako nevrodivergentne osebe vidijo in doživljajo svet, še posebej v interakciji z drugimi. Te podobe ponujajo vpogled v vsakdanje življenje z drugačne perspektive.

Poleg fotografij boste našli tudi besedila, ki temeljijo na podatkih iz ankete, izvedene v preteklem letu, ki ponujajo vpogled v raznolike izkušnje nevrodivergentnih ljudi. Namen te razstave je izpostaviti te poglede in spodbujati boljše razumevanje različnih načinov, kako ljudje dojemajo svet okoli sebe.

Poleg razstave bosta v prostorih razstavišča Kulturnega inkubatorja potekali tudi dve brezplačni delavnici – izdelovanje »Fidget Toys« z Mag, in sicer 6. oktobra ob 15. uri in 7. oktobra ob 17. uri.

Pridružite se nam, vstop je brezplačen!

O AVTORJU RAZSTAVE:

Nal Kocjan je mlad aktivističen umetnik, ki se skozi svoje delo posveča temam, kot sta duševno zdravje in LGBT skupnost. Ustvarja s pomočjo digitalne in analogne fotografije ter trenutno obiskuje 3. letnik študija fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (ALUO). Njegovo ustvarjanje in aktivizem temeljita na želji po izboljšanju sveta za vse manjšine in prinašanju večjega zavedanja o temah, ki pogosto ostajajo spregledane.

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava: Roka tako, roka tako
Sep
10
6:00 PM18:00

[Kulturni inkubator] Razstava: Roka tako, roka tako

Razstava v razstavišču Kulturnega inkubatorja

ROKA TAKO, ROKA TAKO

Torek, 10. september 2024 // 18:00 // Kulturni inkubator

V torek, 10. septembra, bo ob 18. uri v razstavišču Kulturnega inkubatorja skupinska razstava Roka tako, roka tako, ki jo bo kurirala mlada umetnica Vita Tušek. Razstava bo na ogled do konca septembra 2024.

Roka tako, roka tako je skupinska razstava, ki pod kuratorstvom mlade umetnice Vite Tušek združuje vizualne predstavitve naših osnovnih orodij, ki jih vsakodnevno uporabljamo — predstavitve rok. Kuratorica je sodelujoče razstavljavce povabila, da fotografirajo svojo dominantno roko, pri čemer naj poudarijo dlan in hrbtno stran. Sodelujoči so roko fotografirali sami iz svoje perspektive, zaželeno je bilo belo ozadje.

Projekt zajema raznolikost, intimnost in moč rok, s katerimi si (ali pa tudi ne) oblikujemo naš svet. Od hranjenja in čiščenja do dela in ustvarjanja roke so tihi pogon našega vsakdana.

- Vita Tušek, kuratorica razstave Roka tako, roka tako

O VITI TUŠEK

Vita Tušek (1998) je svojo študijsko pot začela s študijem vizualnih komunikacij (grafično oblikovanje) in svojo pot nadaljevala v študij fotografije Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (ALUO). Poslužuje se različnih fotoaparatov – analognih, polaroidnih (instantnih) in digitalnih. Blizu so ji tudi različne tehnike tiskanja, zato kot medij izražanja pogosto uporablja zine, ki jih tiska doma na domačem tiskalniku. Rada ima kontrolo nad celotnim procesom – od vsebine do končnega izdelka. 

Med drugim je njena razstava na ogled v galeriji Web Nox, ki je spletno razstavišče naše Galerije Media Nox. Tam se predstavlja z razstavo Nočeš videt? Poglej; na kateri so uvrščene tri serije/projekti – Ne vidim, poglej, Roge in mrtvi ptiči – ki pri gledalcu vzbudijo močno nelagodje. V projektu Ne vidim, poglej izhaja iz svoje slabovidnosti in želi izpostaviti kadriranje, ki ga povzročajo očala – torej megleno vidno polje in jasno. Idejo je želela aplicirati na arhivske fotografije, kjer je znova in znova naletela na spontane fotografije stopal.

Fotografija različnih dlani
View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava: Kozmične mandale
Aug
26
to Aug 30

[Kulturni inkubator] Razstava: Kozmične mandale

razstava

KOZMIČNE MANDALE

26. - 30. avgust 2024 // Kulturni inkubator

V ponedeljek, 26. avgusta, bo v razstavišču Kulturnega inkubatorja odprtje razstave Kozmične mandale Žane Vračun. Razstava bo na ogled do 30. avgusta.

Kozmične mandale so bile kanalizirane leta 2015. So nadgradnja vilinskih metuljev in so močni kozmični simboli. Izmerilo jih je več znanih radiestezistov. Imajo močan vpliv na določena življenjska področja in so izjemni aktivatorji za zdravje, zaščito, ljubezen, uspeh, obilje, plodnost. 

Kozmične mandale spreminjajo, aktivirajo in omogočajo življenje. Metulji so risani s pastelnimi svinčniki in kasneje nadgrajeni s Sveto geometrijo v mandale s pomočjo računalniške grafike.


Dogodek organizira Mladinski kulturni center Maribor. Izvedbo programov v Kulturnem inkubatorju finančno omogoča Mestna občina Maribor.

View Event →
[RAZSTAVA] Besede kot les ...
Aug
9
to Dec 31

[RAZSTAVA] Besede kot les ...

BESEDE KOT LES …

RAZSTAVA OBLEČENIH KNJIG DIJAKOV SREDNJE LESARSKE IN GOZDARSKE ŠOLE MARIBOR

Hostel Pekarna // avgust – december 2024

 

Oblečene knjige so projekt festivala Slovenski dnevi knjige v Mariboru, ki ga MKC Maribor izvaja že od leta 1997. V projektu povabimo mlade ustvarjalce k oblikovanju izvirnih novih knjižnih »oblek« za aktualne knjige s področja leposlovja.

Letošnja kolekcija oblečenih knjig je avtorsko delo dijakov Srednje lesarske in gozdarske šole Maribor. Mentorji, ki so sodelovali pri projektu so bili Mirjana Kumer, Marjan Kumer, Aljaž Fijačko in Vesna Kolenko. Do decembra 2024 bo razstava na ogled v prostorih Hostla Pekarna.

 

Na razstavi, ki vključuje izbrane pesniške zbirke letošnjega Festivala Pranger, so naslednje oblečene knjige slovenskih pesnic in pesnikov; Ana Pepelnik: to se ne pove (LUD Literatura), Tonja Jelen: Od točke nič (Litera), Nina Dragičević: AMPAK, KDO? (ŠKUC, Vizibilija), Vesna Liponik: Jabk (ŠKUC, Lambda) Denis Škofič: Tuskulum (Cankarjeva založba), Matjaž Zorec: Večerna zora (Hiša poezije, LJ), Zdrav Ko Riba/P. Repar: Pot z Unij in naprej (Koščak & Apokalipsa), Lara Božak: Z luknjami v prepihu (Lit. društvo IA, Črna skrinjica, LJ) in Miljana Cunta: Nekajkrat smo zašli, zdaj se vračamo (Slovenska matica).

Vitrina oblečenih knjig

 


Produkcija in izvedba: MKC Maribor v sodelovanju s Srednjo lesarsko in gozdarsko šola Maribor ter Festivalom Pranger; Maribor, 2024.

View Event →
[Kulturni inkubator] Fotografska razstava Zgodbe iz Tajske
Aug
1
to Aug 22

[Kulturni inkubator] Fotografska razstava Zgodbe iz Tajske

FOTOGRAFSKA RAZSTAVA GAJE ĐUKANOVIĆ BABIČ

ZGODBE IZ TAJSKE

Četrtek, 1. avgust 2024 // 18:00 // Kulturni inkubator

Zgodbe iz Tajske

Mlada avtorica Gaja Đukanović Babič se bo v razstavišču Kulturnega inkubatorja predstavila z razstavo izbranih fotografij, ki so nastale med njenimi popotovanji in v času nabiranja izkušenj v tujini pod okriljem programa Erasmus+. Odprtje razstave bo v četrtek, 1. avgusta 2024, ob 18. uri, razstava pa bo na ogled do 22. avgusta 2024.

Gaja Đukanović Babič že več kot deset let igra kitaro, svoje igranje je pilila tudi na Konservatoriju za glasbo in balet Maribor. Je prostovoljka, rada piše, leta 2022 se je denimo podpisala pod svojo prvo absurdno dramo, in fotografira. S fotografijami in prozo je sodelovala na tekmovanjih, razstavah in festivalih, zdaj pa se bo predstavila še v Kulturnem inkubatorju na Koroški cesti.

Odprtje razstave bo v četrtek, 1. avgusta 2024, ob 18. uri, na ogled pa bo do 22. avgusta 2024.


Dogodek poteka v organizaciji Mladinskega kulturnega centra Maribor (MKC Maribor), programe v Kulturnem inkubatorju financira Mestna občina Maribor. Razstava je nastala s pomočjo sofinanciranja Evropske Unije.

View Event →
[Galerija Media Nox] Vabljeni mladi 2024
Jul
9
to Sep 5

[Galerija Media Nox] Vabljeni mladi 2024

vabljeni mladi v galeriji media nox

OBLIKE STVARJENJA

Od 9. julija do 5. septembra 2024

MKC Maribor in Galerija Media Nox vabita na odprtje razstave Vabljeni mladi 2024 – Oblike stvarjenja, ki bo v galeriji (Židovska ulica 12, Maribor) v torek, 9. julija 2024, ob 19. uri.

» /…/ Kako in kje začeti, če ne pri stvarjenju samem? Pri ideji, pri namenu, pri procesu, pri posameznih, četudi neznatnih sledeh ustvarjanja, nenazadnje pri (nes)končnosti, ki jo določata tako umetnik kot opazovalec. Bistvo nastanka natečaja Vabljeni mladi je bila želja likovnim ustvarjalcem mlajše generacije ponuditi priložnost razstavljanja na začetku njihove poti, kot veter v jadra, da začetek ne bi bil pretežak, ter s pobudo, da se društvu na svoji nadaljnji profesionalni poti nekoč tudi pridružijo. Hkrati pa je razstava mladim zagotovila izkušnjo strokovnega vtisa o njihovem ustvarjanju, kar nikakor ni zanemarljivo. Z vztrajnostjo in s skrbjo nad natečajem se skozi leta /…/ narava natečaja ni prav dosti spremenila. Premene nastajajo le v sestavi žirije, pa leta mladosti smo pragmatično malo raztegnili. Tisto, kar se z vsakim letom Vabljeni mladi preobraža in kar sodelujoči umetniki sicer lahko prepoznavajo, zagotovo pa lahko beleži le takšen natečaj, je umetnost sama. Nenačrtovan stranski produkt budnosti nad natečajem je dokaz neskončnosti preobrazbe v umetnosti, in ta ni očitna le v izbranih razstavljenih delih na razstavi, marveč jo žirija razbira v vseh prispelih prijavah. /…/ Strokovna žirija na razstavo sprejme le najbolj prepričljiva in najkvalitetnejša dela, v katerih je prepoznati tehnično dovršenost in ubrano povezanost različnih pristopov, določeno stopnjo umetnikovega individualnega izraza, išče se svežina in drznost /…/.«

– iz kataloga k razstavi Vabljeni mladi 2023, Kristina Prah, kuratorka

Razstavljajo: Vita Čepič, Domen Dimovski, Olja Grubić, Jasmina Grudnik, Ana Jagodic, Lara Ješe,

Mirjam Lamut, Katarina Marov, Kara Marušič, Maruša Pajnič, Polona Pečan, Kaja

Podgoršek, Mori Sikora, Katarina Snoj, Ana Ščuka, Janez Škrlec, Iza Štrumbelj Oblak.

Kuratorka: Kristina Prah

Razstava bo na ogled od 9. 7. do 5. 9. 2024.

 

Galerija Media Nox je odprta od torka do petka med 10. in 14. ter med 15. in 18. uro, v

soboto pa od 10. do 13. ure.

Dobrodošli in vljudno vabljeni!

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava VRTinec
Jul
9
to Jul 31

[Kulturni inkubator] Razstava VRTinec

V razstavišču Kulturnega inkubatorja bo med 9. in 31. julijem 2024 na ogled razstava VRTinec Maje Pučko. Avtorica se v svojem ustvarjanju poslužuje digitalnih tehnik z uporabo akvarelnih tekstur, saj na ta način delo pridobi lahkotni vodeni izgled, kar simbolizira fluidnost čustev. Kot osrednji motiv v delih prevladujejo ženske figure.

Odprtje razstave bo v torek, 9. julija, ob 18. uri v razstavišču Kulturnega inkubatorja.

Razstava z naslovom VRTinec, katerega besedni koren vrt se nehote, a skrajno prikladno povezuje s svetom narave, opisuje globlje dojemanje cikličnosti živega sveta, ki nas obdaja. Vrtinec s svojimi oblikovnimi značilnosti, kakršne lahko spremljamo vse od prazgodovine naprej in se nahaja tudi v najpopolnejši znani obliki zlatega reza, avtorica dojema predvsem skozi dve interpretaciji – kot naravo, ki ne deluje znotraj nekega ustaljenega reda, temveč je svobodna, kaotična, a hkrati sledi svojemu zaokroženemu ciklu, ter kot intuitivno čutenje narave in vrtinčenja njene energije, kar ustvarja naš osebni kompas. Ta vrtinec ni uničujoč, saj se znotraj njega lahko počutimo prepojeni z okolico na intenzivno osvobajajoč način. Avtorica obliko vrtinca opazuje tudi v različnih rastlinah (vrtnice, tulipani…), katerih ciklično stanje cvetenja jo najbolj navdušuje, saj gre za vrhunec življenja cvetlic, razbohotenje lepote, energičnosti, živahnih barv ter ob tem tudi lastne kreativnosti. Ravno kreativnost v ilustracijah, ki jo avtorica prikazuje skozi digitalne risbe, ujete znotraj sistemov, algoritmov in programske opreme, pa kaže ironični kontrast med konceptom svobodnega vseprisotnega vrtinčenja narave, ter strogim tehnološkim medijem skozi katerega ustvarja.

Maja Pučko (r. 1996, Stročja vas) je po pridobljeni izobrazbi računalniške tehnice na Srednji poklicni in tehniški šoli v Murski Soboti, leta 2022 dokončala še drugostopenjski študij medijskih komunikacij na Fakulteti za elektrotehniko, računalništvo in informatiko Univerze v Mariboru. Izvedla je dve samostojni razstavi in sicer razstava z naslovom Eterično poletje v Emce placu Velenje in digitalna razstava Kalopsia v spletni galeriji Web Nox, ki deluje pod okriljem Galerije Media Nox. Že v času zgodnjega otroštva je začela odkrivati svoj risarski talent, ki je s pomočjo konstantnega eksperimentiranja, osvajanja novih tehnik in samostojno pridobljenega risarskega znanja, prerasel iz otroške igrivosti v dovršeno, kasneje računalniško ustvarjeno umetniško dejavnost.

V svojem ustvarjanju se poslužuje digitalnih tehnik z uporabo akvarelnih tekstur, saj na ta način delo pridobi lahkotni vodeni izgled, kar simbolizira fluidnost čustev. Kot osrednji motiv v delih prevladujejo ženske figure, po navadi postavljene v eterično, domišljijsko, a hkrati lahkotno prostorskost, katere navdih venomer prihaja iz narave in se staplja v surrealistično prelivajočo se atmosfero pospremljeno z miniaturnim okrasjem. Instinktivno uporabljene tople in svetle barve tukaj igrajo pomembno vlogo.

Medtem je ženska kot središče vsebine predstavljena individualno, ali v družbi ostalih žensk. Kot skupina govorijo o feminilni energiji, čutnosti in ljubezni, ki jih premore tovrstna skupnost, kot posameznice pa o žensko-specifičnem notranjem doživljanju in lastnem opolnomočenju. Skozi poudarjeno žensko prisotnost, njihove atribute in dodatne predmete/figure iz živalskega sveta avtorica ustvarja samosvojo mitologijo z močnim simbolizmom. Na ta način se vseobsegajoča feminilnost amalgamira v močni pozitivni naravnanosti. Avtoričino vodilo je tudi intenzivno doživljanje sveta, ter nenehna prisotnost občudovanja in navduševanja nad vsakdanjim ter običajnim, zato je ob domišljiji, v delih čutiti tudi neumorno delovanje intuicije, kateri se avtorica popolnoma prepušča. Ilustrativna vsebina gledalca torej popelje v mistično, nedoločljivo sfero z močno naracijo o pozitivi, naravi od katere smo ljudje čedalje bolj oddaljeni, intimi ljubečih občutenj, ter poveličevanju vseprisotne nevidne radosti. Pozitivnost pa je pomembno dojemati kot uporništvo nad nihilizmom in kot luč, ki našo kolektivno človeško izkušnjo vodi skozi temo ter naposled rezultira v osvoboditvi in sprejetju.

Besedilo pripravila Klara Zadravec

View Event →
Oblečene knjige gostujejo na Festivalu Pranger
Jul
4
to Jul 6

Oblečene knjige gostujejo na Festivalu Pranger

  • Kulturni center Rogaška Slatina (map)
  • Google Calendar ICS

BESEDE KOT LES

RAZSTAVA OBLEČENIH KNJIG DIJAKOV SREDNJE LESARSKE IN GOZDARSKE ŠOLE MARIBOR BO NA OGLED NA FESTIVALU PRANGER V ROGAŠKI SLATINI

 

Mladinski kulturni center Maribor, Srednja lesarska in gozdarska šola Maribor ter festival Pranger pripravljajo 4. julija 2024 v atriju Kulturnega centra Rogaška Slatina odprtje razstave oblečenih knjig z naslovom BESEDE KOT LES.

 

Letošnja kolekcija oblečenih knjig je avtorsko delo dijakov Srednje lesarske in gozdarske šole Maribor (Jan Furman, Anej Kavčič, Rok Kramberger, Jure Ravnjak, Sašo Škrlec in Sebastjan Jan Krecenbaher). Mentorji, ki so sodelovali pri projektu, so bili Mirjana Kumer, Marjan Kumer, Aljaž Fijačko, Žan Ovtar, Matej Lovrec in Vesna Kolenko. Ulična razstava je nastala v maja 2024 v okviru 27. festivala Slovenski dnevi knjige v Mariboru v sodelovanju s Festivalom Pranger, Srednja lesarska in gozdarska šola Maribor ter slovenskimi založbami, ki so prispevale knjige. Na razstavi, ki vključuje izbrane pesniške zbirke letošnjega Festivala Pranger, ki so jih izbrali literarna kritičarka Silvija Žnidaršič, Jelka Kernev Štrajn in Luka Benedičič, so naslednje oblečene knjige slovenskih pesnic in pesnikov; Ana Pepelnik: to se ne pove (LUD Literatura), Tonja Jelen: Od točke nič (Litera), Nina Dragičević: AMPAK, KDO? (ŠKUC, Vizibilija), Vesna Liponik: Jabk (ŠKUC, Lambda) Denis Škofič: Tuskulum (Cankarjeva založba), Matjaž Zorec: Večerna zora (Hiša poezije, LJ), Zdrav Ko Riba/P. Repar: Pot z Unij in naprej (Koščak & Apokalipsa), Lara Božak: Z luknjami v prepihu (Lit. društvo IA, Črna skrinjica, LJ) in Miljana Cunta: Nekajkrat smo zašli, zdaj se vračamo (Slovenska matica).

Razstava je bila na ogled vsak dan v času trajanja knjižnega sejma festivala Slovenski dnevi knjige v Mariboru med 22. in 25. majem 2024, nato je bila na ogled na Srednji  lesarski in gozdarski šoli Maribor, zdaj pa se sli v Rogaško Slatino, kjer bo na ogled na festivalu Pranger med 4. in 6. julijem 2024.


Produkcija in izvedba: MKC Maribor v sodelovanju s Srednjo lesarsko in gozdarsko šola Maribor ter Festivalom Pranger.

 

View Event →
Potujoča razstava ilustracija
Jul
2
to Sep 2

Potujoča razstava ilustracija

  • Doživljajsko igrišče (map)
  • Google Calendar ICS

POTUJOČA RAZSTAVA ILUSTRACIJ NA DOŽIVLJAJSKEM IGRIŠČU V MALEM BETNAVSKEM GOZDU

2. julij - 2. september 2024 // Doživljajsko igrišče

 

Mariborska knjižnica, Mladinski kulturni center Maribor in zavod Igrišče Maribor pripravljajo 2. julija 2024 v Malem betnavskem gozdu otvoritev razstave ilustracij priznanih slovenskih ilustratork Ane Maraž, Eve Mlinar in Tine Volarič, ki ustvarjajo tudi dela za otroke in mladino. Gre za razstavo, ki je nastala v organizaciji Mariborske knjižnice ob letošnjem 2. aprilu, mednarodnem dnevu knjig za otroke, razstava pa je gostovala v dvanajstih enotah Mariborske knjižnice. Izbor del je bil na ogled kot ulična razstava na knjižnem sejmu na Grajskem trgu v okviru festivala 27. Slovenski dnevi knjige v Mariboru ter pod okriljem festivala Lent na Art Kampu v mestnem parku.

Na Doživljajskem igrišču v Malem betnavskem gozdu na naslovu Ljubljanska 100-102 v Mariboru bodo izbrane ilustracije na ogled vse do 2. septembra 2024, ko se razstava seli še v park Kulturnega centra Pekarna pred upravno stavbo MKC Maribor.

Predstavitev ilustratork:

Eva Mlinar (1985) deluje na različnih področjih umetnosti, predvsem v slikarstvu in oblikovanju, z močnim poudarkom na sodobni ilustraciji in gledališču. Pri svojem delu se posveča raziskovanju ikonografij in zgodovine idej, ilustracijo pa pogosto opremi z elementi kolaža. Živi in ustvarja v Ljubljani.

Ana Maraž (1985) je ilustratorka močno stiliziranih ilustracij z značilnim minimalističnim in ploskovitim slogom. Deluje na področju ilustracije, slikarstva in oblikovanja ter vodi likovne delavnice za otroke in odrasle. Skozi njeno bogato izraznost in skozi luščenje zunanjih plasti predmeta se ji je izrisala tudi zgoščena oblika v preprostem in enostavnem. Znotraj črte, ki jo ilustratorka »riše s škarjami«, se s črninami in belinami polnijo podobe, pri čemer se odraža ravnovesje v soočanju linije in ploskve. Kot samozaposlena ustvarjalka v kulturi živi in ustvarja v Vipavi.

Tina Volarič (1980) redno prispeva ilustracije za osrednje slovenske otroške revije, ilustrira glasbene albume, knjižne naslovnice leposlovnih in humanističnih del in snuje avtorske slikanice za otroke in odrasle. Občasno se posveča tudi samostojnim konceptualnim serijam, katerih pogost skupni imenovalec so mehka nostalgija, intimen prostor doma in spomini. Živi in ustvarja na Krasu.


Produkcija potujoče razstave: Mariborska knjižnica v partnerstvu z MKC Maribor in festivalom Slovenski dnevi knjige v Mariboru.

Izvedba gostovanja razstave: Zavod Igrišče Maribor, MKC Maribor in Mariborska knjižnica.

 Dodatne informacije: info@mkc.si; nina@igrisce.org; Nina Kraševec: 040 223 024

View Event →
[Galerija Media Nox] Razstava Klare Kracina: Share to Messenger
Jun
11
to Jul 4

[Galerija Media Nox] Razstava Klare Kracina: Share to Messenger

Slikarska razstava in instalacija

KLARA KRACINA: SHARE TO MESSENGER

Odprtje: Torek, 11. junij 2024 // 19:00 // Galerija Media Nox

V Galeriji Media Nox bo v torek, 11. junija 2024, odprtje razstave Share to Messenger mlade umetnice Klare Kracina. Gre za kombinacijo razstave slikarskih del in instalacijo diskoteke. Razstava bo v galeriji na ogled do 4. julija 2024.


Razstavo Klare Kracina Share to Messenger sestavljata slikarska razstava in instalacija.

Že dolgo niste bili v disku? Sedaj imate izredno priložnost, saj bo kletni prostor Galerije Media Nox začasno postal diskoteka, v kateri ne bodo manjkale disko krogla, disko glasba in pijača. Manjkala pa ne bodo niti slikarska dela mlade avtorice Klare Kracina, ki prikazujejo dejanske prizore iz Diskoteke Africa Trenje, ki je obratovala konec 90. let prejšnjega stoletja.


Odprtje razstave bo v torek, 11. junija 2024, ob 19. uri. Kuratorka razstave je Sara Nuša Golob Grabner. Razstava bo v Galeriji Media Nox na ogled do 4. julija 2024.

View Event →
[MLADE ARKADE] Razstava Tare Rubinič
Jun
6
to Jun 13

[MLADE ARKADE] Razstava Tare Rubinič

MLADE ARKADE

Zemlja in Luna si posojata Sonce — Življenje in Smrt si delita oder

Razstava Tare Rubinič

 

Mladinski kulturni center Maribor (MKC Maribor) odpira novo zunanje razstavišče v Kulturni četrti Židovska, kjer pod okriljem MKC Maribor deluje Galerija Media Nox. Razstavišče se nahaja na zunanjih arkadah pred galerijo, prva bo v njem razstavljala mlada umetnica Tara Rubinič, ki je pripravila razstavo z naslovom Zemlja in Luna si posojata Sonce — Življenje in Smrt si delita oder. Uradno odprtje razstave in s tem tudi razstavišča Mlade arkade bo v četrtek, 6. junija 2024, ob 18. uri.

Novo zunanje razstavišče Mlade arkade, ki se nahaja na zunanjih arkadah na stavbi Židovskega trga pred Galerijo Media Nox, bo razstavljalo dela mladih umetnikov do 29. leta starosti. Mladi umetniki bodo tako dobili priložnost, da se predstavijo in so videni tudi v zunanjem javnem prostoru Kulturne četrti Židovska.

Prva razstavljalka Mladih arkad je Tara Rubinić (2004), vizualna umetnica mlajše generacije, ki se predstavlja z delom Zemlja in Luna si posojata Sonce — Življenje in Smrt si delita oder.

Tara Rubinić (2004) je vizualna umetnica mlajše generacije, ki se še uveljavlja v svetu umetnosti in je študentka na ALUO. Risala in ustvarjala je že od otroštva, vendar se je šele med času korone slikanju in ustvarjanju poglobljeno posvetila in zelo hitro napredovala ter razvila svoj slog. Med karanteno je bila udeležena tudi v kratkem mentorstvu za začetnike v Ravnikar Gallery Space. Prejela je že nekaj nagrad, med drugim poleti 2020 na natečaju Zine Vitrine z zinom Otrok Deček Dom, v letu 2023 pa je prejela nagrado Mladi na Ex Tempore v Piranu.

Zemlja in Luna si posojata Sonce — Življenje in Smrt si delita oder

Tara Rubinič se predstavlja z dvema deloma, v katerih naslavlja naravna nasprotja, kot sta plima in oseka; noč in dan; rojstvo ter smrt; grajenje in rušenje. Kljub močnim kontrastom v naravi življenje ni črno-belo in se vse med seboj povezuje in dopolnjuje.

Fotografija: Janez Klenovšek

Deli sta nastala na več slojih folije, kar simbolizira slojevitost življenja tako v družbi kot tudi v naravi. Na posameznike vpliva ogromno faktorjev, tako narava, kot družba, odnosi, navsezadnje pa tudi lastna občutenja in razmišljanja, kar vodi v slojevitost nas samih in naših življenj. Sama umetnica je tudi uporabila material, ki ni tipični umetniški medij, temveč gre za plastiko, ki je trenutno povsod. Z uporabo plastičnih slojev, je dala vsakdanjemu materialu novo namembnost kot tudi opozorilo – plastika je dandanes takorekoč vsepovsod.

Tarini deli zaznamuje uporaba močnih barv in kontrastov, predvsem pa je močna simbolika, ki ustvarja dialog med obema deloma.

Besedilo pripravila Martina Frangež, kuratorka Mladih arkad

View Event →
[Kulturni inkubator] Razstava Business is Business
Jun
1
to Jun 16

[Kulturni inkubator] Razstava Business is Business

Mladi umetnik Jurij Hartman bo v razstavišču Kulturnega inkubatorja na ogled postavil svojo razstavo Business in Business. Gre za dvodelno prostorsko postavitev, ki omogoča vpogled v umetnikove bodoče projekte. Razstavo je kurirala Katarina Snoj, v Kulturnem inkubatorju pa bo na ogled do 16. junija 2024.

o razstavi

Notranjost, opredeljena kot prostor, v katerem prišleka pritajeno usmerjajo umetno ustvarjeni indikatorji, in zunanjost kot okolje, ki naj bi ostajalo neokrnjeno, brez človekovih intervencij: dvojnost teh dveh ambientov je predmet zanimanja umetnika Jurija Hartmana, ki implikacije njunih značilnosti in njunega globjega pomena obravnava v delu Business is Business. Gre za dvodelno prostorsko postavitev, pretanjen model oziroma materializiran protip konceptualnih rešitev umetnikovih bodočih projektov. Delo nakazuje način oblikovanja prostorov, ki na videz skoraj neopazno, a vsiljivo narekuje posameznikovo izkušnjo okolja – objekti, razstavljeni na dveh birojskih mizah, spominjajo na elemente oziroma načine, kakršne uporabljajo urbanisti za subtilno usmerjanje gibanja oziroma preprečevanje zadrževanja na javnih mestnih površinah (ang. hostile architecture). Notranjost se kot pojem ne more vzpostaviti brez zunanjosti in kot taka dejansko ne more obstajati. Hartman izpostavlja posredovanje med enim in drugim oziroma celo neumorno vdiranje notranjega v zunanje okolje in njegovo prehajanje v »naravno« življenje, ki posredno kroji simulirane izkušnje prostorov. Do nesmiselnosti takšne apropriacije umetnik pravzaprav vzpostavlja nekoliko humorno držo.

Katarina Snoj, kuratorka razstave Business is Business

View Event →